コード進行

コード進行のお話です。

C（ドミソ）は「コード（和音）」で、

「コード進行」はC-G-Am-Emのような流れを指します。

 

ヘンツェの「ノクターン」です。

最初のフレーズは（C-G-G-C-A7-Dm-C F/G-C）というコード進行です。

「それを知ったところでどうなの？」とお思いかもしれませんが

私が思うメリットをお話します。

 

１、抑揚がつけやすい

多くの曲には盛り上がったり、しっとりするところがあります。

メロディーが高くなって盛り上がった感じを出す、というのもありますが

コード進行からも考えることができます。

上記のノクターンなら(A7-Dm）は「セカンダリードミナント」といいまして

盛り上がったり変化をつけやすい進行になります。

２、明るい暗いを感じる

これはコード進行というよりコード単体の話ですが

コードには大きく分けてメジャーとマイナーがあります。

メジャーは明るく、マイナーは暗く感じというのが一般的です。

味覚と同じでみんながそう感じてるかは正直わかりませんが

一般的にはコードは明るい暗いで分類されています。

C（ドミソ）がメジャーで、Cm（ドミ♭ソ）はマイナーです。

3度の音「ミ」がメジャーかマイナーの境目です。

ミ♭の時はマイナーになるので意識的に暗く弾く必要があります。

基本的にはしっとり弾く方が雰囲気がでるので

コードの音の役割を知って演奏するのが大事です。

３、コード進行で展開がわかる

C-G-Am-Emというのはいわゆる「カノン進行」と呼ばれるものです。

そのほか「小室進行」「丸サ進行」「1-6-2-5」などたくさん種類があります。

コード進行というとポップス系を思い浮かべがちですが

クラシックにもコード進行はあります。

上記のノクターンの進行は（C-G-G-C-A7-Dm-C F/G-C）ですが

コード進行だけで「素朴か感動的な曲」という推測ができます。

理由はいくつかありますが、 終止が「F/G-C」というところです。

音楽は「こう進む」という予測をしながら演奏するのが大事です。

次がわからないと行き当たりばったりの演奏になります。

そういう意味でコードの流れを感じることが大事です。

４、メロディーを生かす

クラシックの場合、正直これにつきると思います。

「メロディーを大きく弾いて聴かす」というのではなく

「メロディーを生かすようなコード進行を弾く」という事です。

メロディーを先に考えるのではなく

「和音の上にメロディー」が乗っていると考えます。

難しいところですが、表情、抑揚が変わるので意識してみてください。